文 | 音樂先聲 丁茜雯         

編輯 | 范志輝

告別2023年，華語樂壇仍風波不斷。

自12月下旬發布新歌《圣誕星》以來，關于周杰倫的討論度持續走高，近半個月仍舊是站在風口浪尖上。原因無他，除了自身攜帶的數十年如一日的“封神”國民度外，還源自于其近年來每逢發歌便引起“周郎是否才盡”的爭議。

不過，此次《圣誕星》所帶來的爭議，卻不僅僅是圍繞著難聽與否，還掀起了周杰倫粉絲與林俊杰粉絲之間各執一詞的“注水大戰”，甚至一度沖上微博熱搜前列。

隨后，更是演變為粉圈大戰“根據地”，周杰倫粉絲更是在數個博主評論區將矛頭指向林俊杰官方后援會管理人員，稱其“給林俊杰粉絲發布任務”，來惡意中傷，而林俊杰粉絲則認為，這是“對家”策劃的一場“圍林救周”戲碼，用來轉移難聽、周郎才盡輿論，兩方矛盾也逐漸升級。

到底為何兜兜轉轉數十年，今朝歸來，仍是周杰倫與林俊杰的粉絲還在為“華語樂壇唯一的頂流”而爭論不休？

天王決戰紫禁之巔

毋庸置疑的是，在今年全面放開后的音樂市場中，不管是周杰倫還是林俊杰，均繼續在“天王”這一頭部梯隊中繼續領跑。

盡管周杰倫姍姍來遲僅發布《圣誕星》這一張單曲，卻依然繼續創造霸榜紀錄。除空降臺灣地區Apple Music、iTunes、YouTube、內地QQ音樂站內七榜第一外，還帶動過往作品悉數回榜QQ音樂飆升榜，發行近一周《圣誕星》仍位居QQ音樂全站排名第一，即便來到2024年開年，也仍舊是穩居全站前十。

而相比于周杰倫，林俊杰則更為高產，僅在2023年便發行了個人專輯《重拾_快樂》、《JJ的咖啡調調》兩張系列翻唱專輯，以及《謝幕》《In The Joy》《The Show》三首單曲，其中《重拾_快樂》CD版也在臺灣地區五大金榜華語榜創下持續霸榜四連冠，黑膠版本也創下三連冠佳績。

而在今年Spotify所公布的臺灣地區最多串流收聽次數歌手榜上，周杰倫繼續穩坐排名第一，林俊杰則位居第九，這也是該榜上唯二從千禧年時期跨越至今的男歌手，同時也是2023年Spotify全球最多串流收聽次數華語流行歌手、男歌手第一、二名。

不管是周杰倫還是林俊杰，其過往經典作品在今年仍然展現出強大的生命力。

比如周杰倫在2001年發布的《范特西》專輯在去年臺灣地區五大唱片榜持續回榜暢銷，《十一月的蕭邦》《最偉大的作品》也打入Spotify臺灣地區今年最多串流收聽次數專輯前十；林俊杰過往數字單曲《交換余生》《黑夜問白天》等則包攬2023年網易云暢銷數字單曲前四名；依靠著諸多經典作品，2023年Apple Music中國大陸區年度熱門歌曲榜單上也被周杰倫、林俊杰刷屏，其中周杰倫更是屠榜前十，共計有55首歌曲入榜TOP 100。

另一方面，隨著演出市場復蘇，周杰倫、林俊杰演唱會均是十分火爆，秒空與加場更是如火如荼，但同樣的，也不免有著相似的質疑。

在2023年演唱會場場皆火爆售罄的周杰倫，被指即將于2024年5月中旬開唱的福州場，卻在2023年12月9日便開啟預售，長達半年之久。這也令消費者因預售時間過長、退票收取30%手續費過高而極為不滿，周杰倫也被嘲“吃相難看”，多個相關話題也沖上熱搜。

同樣在2023年場均售罄的林俊杰，也在12月引起輿論爭議。其通過IG譴責演唱會熱舞片段被抖音網友惡搞走紅一事為“不好笑不尊重”，更是直言“下次請不要來我的演唱會了”，這也令消費市場出現吐槽之聲，更有網友表示“既然如此別來內地開演唱會了吧”。而且，兩人的海外演唱會諸如馬來西亞場、美國場等場次均產生了上座率爭議問題。

不過相比之下，被質疑更多的還是此番周杰倫所帶來的收聽數據質疑。

如上文所述，《圣誕星》發布不足一分鐘內便出現收聽一萬多分鐘的用戶紀錄，周杰倫也因此被冠上“注水”名號。而隨著林俊杰粉絲參與這趟質疑熱潮，林俊杰舊作《江南》也被指出現一萬多分鐘的收聽異常。而這所謂的異常收聽時長，也成為了兩方粉絲據理力爭的“證據”。

但據多位網友反映，這一萬多分鐘的顯示則是源自于QQ音樂用戶為升級“音響力”、占據用戶收聽顯示頁面高位而出現的個人行為。

從事代刷的“老壇酸菜”便表示，隨著在線音樂平臺公開用戶收聽總榜頁面，這一機制的代刷業務早已形成了產業鏈，幾毛錢便能夠在閑魚、淘寶、拼多多買到指定歌曲的收聽時間，“基礎款260分鐘通常不指定歌曲也相對便宜，大部分都是0.7元，超過一萬分鐘的豪華版可指定歌曲，價格也在十幾元左右，很多粉絲為了追求排名在前列就會來買時長”。

不過，他也強調，這種代刷并不會影響歌曲熱度浮動，“頂多是影響用戶本身在歌曲收聽頁面的排名”。這是因為，即便收聽時長可操控，但QQ音樂日聽人次統計數據規則也并非按照收聽量來統計歌曲熱度，而是為防止刷榜硬性規定一個賬號便是一個收聽人次。

而收聽時長的可購買，也令粉絲獲得了身為鐵粉標識、賬號高曝光率的“特權”，甚至能夠成為藝人“大粉”博主且擁有粉絲追隨，“實際上有些經常回購的老客也是為了養號成為QQ音樂站內的達人號，或者是與微博大V身份持平，保持大粉人設”。

此外，這場從新歌收聽到演唱會等領域蔓延的天王之爭，也令不少音樂圈頭部博主“下場”加入，進一步激化了粉絲矛盾。比如博主“Music_Data”與“LiveMusic現場”便各站一方，連發數條微博夯實“天王論據”，其評論區也一度成為兩邊粉絲聲討對方的主戰場。

類似的橋段，自千禧年以后便頻繁上演，關于“誰才是華語樂壇真正的頂流天王”這場沒有硝煙的粉絲大戰，也永遠是誰都說服不了誰。

但就像陶喆在面對王力宏、周杰倫等后輩爆紅后所言，“周天王？好音樂，王力宏？好音樂，為什么不可以有更多？我也很喜歡他們的音樂，這個市場不是我的市場，是屬于大家的”。

為何“周林”大戰持續多年？

回溯千禧年時期的神仙打架，既有華語R&B第一人，也有橫空出世的創作天才，而在大多數人看來，曾引領華語樂壇的臺灣地區“四大天王”也不外乎是周杰倫、陶喆、王力宏、林俊杰。

2004年，剛剛拿下十五屆臺灣金曲獎最佳新人的林俊杰發布專輯《第二天堂》，正式加入陶喆、王力宏、周杰倫等當紅歌手的“天王”之爭。即便王力宏、陶喆同樣擁有公認的創作力、諸多傳唱度極高的代表作品，但這其中，路線較為相似的周杰倫、林俊杰卻成為了默認的競品關系。

也是自那時起，關于周杰倫與林俊杰誰才是華語樂壇這一巔峰時期的頂流爭論就從未停歇，從創作、唱功再到人品、口碑等等角度，均能引起不休不止的混戰。

但另一方面，這種競爭關系的愈演愈烈，以至于在如今成為轟轟烈烈的網絡對線，也反映著華語樂壇自傳統唱片時代到互聯網時代的渠道轉移背后整個產業的生態環境變化。

最明顯的，便是音樂人從為唱片熱賣制作、打磨一張唱片內的音樂作品，到如今一張數字單曲便可進行付費售賣；而大眾聽歌的方式不再是CD、MP3這樣帶有一定“單機”感的方式，流媒時代的數字化也讓人人皆能評論交流、“無痛”消費音樂。

最大的轉變，便是音樂的質優、好聽與否，不再是決定歌手火不火的關鍵問題，反倒是算法和流量，渠道影響的轉變也令音樂標準更加分層化，見仁見智。

正如眼下，《圣誕星》被指歌詞直白、不及早年的周杰倫，林俊杰與歐美音樂人合作的《The Show》也被評以毫無特色、土嗨蹦迪等等，音樂的好壞也從專業維度評判脫離，反而被粉黑大戰中的網友多面切割。這也反映著大眾矛盾的審美體系——陽春白雪與下里巴人的矛盾。

說白了，這也是是樂壇話語權的更迭，即從唱片公司、制作人、音樂人、專業樂評人變成了每一個擁有智能機的網友。

當然，正所謂審美具有主觀性，粉絲聽眾之間的大戰也是華語樂壇纏纏綿綿的流派之爭、創作維度之爭。

而在短視頻流行沖擊下，市場的細分帶來的去中心化，也令曝光渠道、發聲渠道更為下沉，隨著分眾化的審美愈加明顯、樂壇的世代斷層，也令“第一天王”、“華語樂壇第一”的說法越來越模糊，千人千面的喜好總能得出不同受眾群體心中的第一或是天王定義。

畢竟，在如今這個“科目三”都成為了文化輸出當紅代表的時代，過往傳統唱片工業時代專業獎項、榜單的話語權也早就在下沉市場的崛起中失去了手中的指揮棒。

而隨著Y2K風起，在千禧時代所成長起來、也是如今消費主體的90、00一代聽眾也將華語樂壇拉回了復古潮，加之源源不斷的新受眾加入，“天王之爭”也在世代的更替中不斷出現新的解讀。比如在如今，天王之爭也早已從良性競爭的維度，走向了互相拉踩、水軍互黑、無腦站隊還是到達“人肉”對家粉絲的地步等被飯圈文化裹挾的結局。

反過來看，也正是在飯圈的包容下，跨越華語樂壇十幾年的天王們，也同樣在音樂跨不了時代、IP產品收割粉絲消費的當下，陷入了吃老本、消耗粉絲經濟的質疑。正如MCHOTDOG熱狗回應新歌疑似Diss周杰倫“吃老本”、“把粉絲當提款機”等時所言，“我是罵所有人，不只是杰倫，我連自己都在罵”。

或許如今，大眾還樂意看到周杰倫、林俊杰粉絲之間為頂流天王名號鬧到不可開交，終究是還是希望在這個多元化、包容性極強的時代，能夠再見到“神作仙品”于重壓下破土而生，再現神仙打架的那些年。

結語

從千禧年到如今，周杰倫與林俊杰之間的對決，也被看作是大眾與粉絲均參與其中的世紀之爭。

回過頭來看，伴隨著周杰倫、林俊杰的天王之爭纏綿數年，我們能看到的是華語樂壇難有新的巨星時代，更多是一閃而過的流星，甚至短暫的爆紅也難以服眾。

又或者說，這是一個不需要天王的時代，天王們的紫禁之巔也只是一片浮云罷了。

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