界面新聞記者 | 李欣媛

界面新聞編輯 | 姜妍

在并不樂觀的國慶檔之后，電影市場依舊沒有發生期待中的長線效應。反倒是接二連三有新片撤檔，讓整個市場顯得更加蕭瑟。

先是《尋她》在上映當天宣布撤檔，緊接著《旁觀者》也在上映前2天撤檔。如此倉促的撤檔消息，促使兩位導演不約而同地選擇在社交媒體上發表長信，對文藝片在當下環境遭受的一切，感到“無能為力”。

值得注意的是，這周上映的《陽光俱樂部》和《下一個臺風》也曾面臨過撤檔危機，之后重新定檔10月。然而，截至目前，《陽光俱樂部》點映及預售總票房僅82.4萬，《下一個臺風》的監制方勵又被裹進謠言，使得電影同樣處于風口浪尖。兩部電影都到了退無可退的地步。

撤檔并非是簡單意義上，一部電影暫時性地無法上映，它背后往往牽動的是從創作到市場的一整個神經。尤其是一部電影的撤檔之后，往往意味著第一輪的宣發預算打了水漂，后續如何再尋找合適的契機發揮電影優勢，還要兼顧應對觀眾對撤檔形成的負面印象。目前來看，再次定檔的電影，鮮少能迸發出更大的票房潛能，比如，《蛟龍行動》僅拿下3.93億票房，《我們一起搖太陽》則拿下2.74億票房。

類型片尚且需要在撤檔的焦慮中尋求最合適的解法，來免于遭受更殘酷的市場沖擊，而一直處于邊緣地帶的文藝片，受到的必然是更猛烈的風暴。

01.撤檔的風吹到了文藝片

“撤檔”在2024年成為了電影市場的關鍵詞。自春節檔后半程《我們一起搖太陽》《紅毯先生》等片接連撤檔開始，電影行業一整年都覆蓋在撤檔陰翳中。

五一檔的《沒有一頓火鍋解決不了的事》上映4日撤檔，次日上線流媒體；端午節檔的《來福大飯店》宣布撤檔；暑期檔的《野孩子》更是在上午定檔，下午宣布撤檔。電影頻繁的撤檔，讓不少觀眾戲稱2024年為“撤檔元年”。

到了今年，撤檔的情況并未減少幾分。《蛟龍行動》《再見，壞蛋》等片紛紛無力招架市場現實，轉而選擇撤檔，擇日再見。

界面文娛在與多位電影制片、發行方的交流當中了解到片方對于撤檔決定，很大程度上基于票房預售和排片空間。當情況不甚明朗時，為了避免造成更大的損失，只能草草退場。知名電影產業博主溫特告訴界面文娛，“電影沒有足夠的排片空間才會選擇撤檔。”

而撤檔的決策權主要來自于主控方，其它參與方有時只是被動接受通知。“沒有話語權的導演，決定不了這個。”一位制片人提到。這也解釋了，作為一位新人導演，陳仕忠在微博上發布的長文中表示，得知《尋她》檔期調整的時候，有些被動。

值得注意的是，過往撤檔的電影大多發生在類型片身上或者在熱門檔期里。而如今，這種情況開始向文藝片和冷檔期蔓延。

一般來說，文藝片并不會太講求特殊檔期，畢竟文藝片本身受眾群體就少，市場影響力一直有限。貿然闖入熱門檔期，淪為炮灰幾乎是板上釘釘。早在2015年的時候，張艾嘉的《念念》、王小帥的《闖入者》就曾定檔五一檔，結果票房慘淡。

無力闖大檔，自然只能退而求其次地選取普通的周末檔。商業類型片基于回本的壓力，往往不會將水位過于有限的普通周末納入考量，因此文藝片才能搏得一絲生機。如果恰巧遇到口碑意外爆發，也未必不能成就一番“黑馬”佳話。比如，《隱入塵煙》《河邊的錯誤》等電影就在普通的周末檔收獲了不錯的成績。

然而，大部分文藝片最終面對的境遇是，大盤熱度失溫，文藝片上映“冷上加冷”。回看當下票房，不及預期的國慶檔并沒有帶熱大盤。國慶之后，全國工作日每日票房不及2000萬，跌入超級冰點，周末每日票房也不到8000萬，檔期內口碑更好的《畢正明的證明》和《震耳欲聾》走出檔期后均沒能實現逆襲，反倒是口碑表現平平，也缺乏話題度和討論量的《浪浪人生》從10月18日開始登頂票房冠軍，可見喜劇片的類型優勢之足。進口片《一戰再戰》《創：戰神》帶有明顯的好萊塢大片特質，但也僅僅只能收獲千萬級別票房。

02.文藝片的101種困境

文藝片的處境艱難早已成為電影行業默認的一種現象。即便是登上過世界級電影節的文藝片，榮譽加成也無法轉化成有效聲量。

近些年里，不少國產文藝片在國際舞臺上獲得一定的關注，甚至得獎，但影片在宣發時也很少會將獎項作為主要傳播點，更多還是仿照類型電影的宣發模式，以明星規格和社會議題作為主要切入角度，進行花樣宣傳。然而，對于本就缺失這兩種要素的文藝片來說，根本“無牌可打”，尤其是那些市場認知度還沒有建立起來的青年導演。

行業為了幫扶青年創作者能夠更好地融入市場之中，創辦了大大小小的電影創投活動，吸引不少青年創作者，并給予創作層面和資金層面的幫助，然而，一大普遍性的困境在于，創投或許能支持其中的少部分人將電影制作出來，卻幾乎無法幫助影片下一步真正走進市場。曾有創投出身的導演告訴界面文娛，電影好不容易有機會上映，但是能夠撥出的宣發費用卻只有幾萬塊，根本不可能進行有效的電影宣傳。

溫特也提到，文藝片本身的宣發費用就少，使得電影所經受的挑戰更大。在他看來，文藝片本來吸引力、關注度就不高，更應該早點確定檔期。比如，《尋她》10月11日才宣布定檔，距離上映日期只有不到一周，使得宣發的壓力變得更大。

長期以來困囿于市場推廣難題，這也在一定程度上倒逼文藝片創作者產生創作轉向，于是，一些類型要素正在慢慢滲透進文藝片之中。一方面，越來越多具有一定認知度和流量的演員，會選擇出演文藝片來進行能力試煉，另一方面，電影的題材、話題以更加顯化的方式呈現出來。比如，吳磊主演的《草木人間》聚焦于傳銷詐騙，趙麗穎、辛芷蕾主演的《喬妍的心事》講述兩姐妹互換身份的故事。

然而，這種類型加持并沒有徹底地擺脫文藝片的現實困境，偶有破億的電影出現，但更多還是在收益線上來回徘徊。比如，朱一龍主演的《負負得正》僅7008萬票房，彭于晏主演的《狗陣》僅3268萬票房。

而此次的《尋她》雖然是新人導演的作品，但是找來了舒淇、白客作為主演，《旁觀者》更是由知名導演松太加執導，陳坤作為主演。可即便如此，仍舊無法獲得廣泛的市場關注。

03.更精細的宣發動作

并不只是國內市場，其實，全世界范圍內從業者都需要在理想與現實的縫隙中輾轉騰挪。

不同的是，在媒介加速融合的時代下，電影在遭受流媒體沖擊后，極大地弱化了電影本身的“儀式性”。商業大片尚且能夠通過視聽體驗來把觀眾留在影院，可是表達形式更為溫吞綿長的文藝片，顯得更加局促。

在這種境遇下，分線發行或許可以保證文藝片穩定地進行小規模發行。不過，某種程度上，也在收窄電影的票房空間。電影《老槍》最初選擇分線發行，一段時間后，擴大至全線發行，最終票房定格在了526.9萬。

僅僅依靠傳統的宣發模式，對當下深陷泥潭的電影行業來說顯然是不夠的，更何況是市場接受度更低的文藝片。唯有更精細化的運營手段，才能一步步讓文藝片發揮出其獨特優勢，不被市場環境所吞噬。

美國獨立電影公司Neon顯然早已預料到了這一點，從Neon近兩年的發行策略上來看，他們更傾向于根據電影特質進行有效包裝，以此創造更大的文化價值，因此助推《寄生蟲》《墜落的審判》《阿諾拉》等不少文藝片實現口碑票房的雙突破。Neon首席執行官湯姆·奎因（Tom Quinn）接受《Variety》采訪說到，“迎合宣傳活動與展現電影本身的本質是截然不同的。我們從不迎合宣傳活動，我們始終按照電影、電影制作人和觀眾——這個順序來進行宣發活動。”

與此同時，Neon非常寬容地擁抱流媒體平臺，電影《阿諾拉》就登上了Prime Video、Apple TV這類流媒體平臺。湯姆直言，“票房并不是我們唯一的收入來源。”

這一趨勢也在國內市場漸露頭角，試圖幫助一些電影緩解回本壓力。比如，五一檔電影《大風殺》在上線流媒體后取得驕人戰果，上線首日8個小時分賬票房就突破了100萬，片方從院線能夠分賬到1815萬，而網播分賬超3200萬。

原本的網絡電影產業，在過去的流媒體觀影中更加強勢。而今，網絡電影幾乎不見蹤跡，已無產業可言，流媒體平臺對電影內容的需求開始轉向院線片，而窗口期短的影片或許迎來更大機會。

這并非意味著文藝片只能退于流媒體平臺，成為另一種形式的“網絡電影”，而是在艱難形勢下，文藝片需要更進一步地打開思路，從自身出發，比類型有著更強烈危機意識地尋找求生可能。湯姆在面對《好萊塢報道》采訪時被問到文藝片是否存在轉移到流媒體的危險，他提到，“我們能在傳統觀念里將缺乏票房潛力的影片實現超過3億美元的票房成績，背后必然有著明確的戰略考量。我們從不回避非虛構題材，也從不回避戲劇作品，我們始終致力于發掘那些讓觀眾值得走出家門、專注觀影的佳作，并以合理的票價讓觀眾沉浸其中，跟隨鏡頭前往另一個世界。說實話，這種沉浸體驗是流媒體觀影無法企及的，畢竟你隨時可以起身離開。”