界面新聞記者 | 尹清露

界面新聞編輯 | 黃月

新加坡藝術家張奕滿個展“無盡之夏”昨日在UCCA沙丘美術館拉開帷幕，展覽呈現了藝術家的裝置、影像和繪畫等代表作品，其中7件是由UCCA委任的全新創作。張奕滿1977年出生于馬來西亞、成長于新加坡，經常以觀念性的方式對日常政治、官僚主義展開討論，將步行、閱讀、書寫等行為納入創作過程，從而揭示出日常之下的深層社會建構。

策展人欒詩璇指出，“無盡之夏”指的是新加坡的氣候狀況，沙丘美術館坐落于中國北方，目前即將立冬，展覽和現實之間形成張力；雖然兩地生活經驗差異顯著，但社會規則十分相似，藝術家提出的問題是：規則和框架到底是誰來設立的？將北方冬季和熱帶想象并置讓現實與虛幻產生了交織，這一點也被藝術家有意識地納入作品之中，意在質疑所謂經驗的真實性和可持續性。

雕塑《倉庫路106B》尤其能夠體現以上創作理念。倉庫路106B是張奕滿在新加坡工作和居住了16年的地址，也是當地最常見的房地產模式——“組屋”（flat），以密集和高效聞名。新加坡的住房短缺問題在二戰前就已存在，50年代末期政府通過建屋發展法令，在城鎮為中下階層新建住所，組屋由此與新加坡現代性緊密相關。張奕滿調動記憶重構居住地，與建筑師合作完成了這一作品，一方面讓個人記憶和集體經驗彼此交錯，另一方面也暗指都市生活中個體和空間的疏離。

《倉庫路》與另一件影像作品《東陵福（一項調查）》形成了相互呼應的關系，后者是張奕滿在YouTube（油管）頻道“Ambient Walking”上發布的視頻系列之一。藝術家的另一個身份是油管博主，長期以第一視角播放雨中行走視頻。這類視頻在YouTube上十分受歡迎，常被用作白噪音，張奕滿拍攝的是新加坡即將拆除的廢棄公共住宅區“東陵福”。這里曾是新加坡最有代表性的社區，如今已被清空。觀眾可以看到墻皮斑駁、長滿青苔，熱帶綠植與混凝土建筑形成鮮明對比，構筑出自然與城市衰敗的“后未來”景象。

同樣描繪了新加坡的自然與人工、規則與反規則對比的，還有《邊緣漫步》。這一作品由550張攝影明信片組成，觀眾可以觸摸、手持觀看，也可以購買回家，就像從旅途中帶回的紀念品。明信片均為藝術家用相機在城市邊緣捕捉到的各種景觀，有棕櫚、沙灘植物等海島景象，也有沙土筑起的圍墻、午后小憩的工人、櫥窗里的時裝廣告和到處可見的監控標識。

這些圖像并未使用特殊濾鏡，僅僅是平鋪直敘，卻擁有“夢核”一般的虛幻感受。同時，美術館天窗上無處不在的另一圖像——郁郁蔥蔥的森林——也加強了這一感受。這些圖像都屬同一件作品，名為《造句》，森林其實是新加坡某處工地圍擋上的圖像。圖像中的假門似乎在邀請人們走進森林，實際卻不通往任何地方，展廳由此轉化為一個閾限空間，充滿時空錯亂之感。

在整個展覽中，紙張是藝術家最常使用的媒介。它指的不是架上繪畫的畫紙，而是日常使用的紙，用以反思官僚系統，以及人的社會身份。比如，《文書》由大量生銹的鐵片組成，以類似曼陀羅的形狀層疊放在地上。鐵片采用了最常見的A4尺寸，A4紙是標準行政流程的代名詞，曼陀羅和鐵片的宗教轉喻則增添了反諷意味。在策展人欒詩璇看來，這也意味著，官僚體系如此沉重又無處不在，以至于它和宗教的重要程度相當。《被我們輕易遺忘者的紀念碑（我恨你）》是藝術家最知名的作品，由100萬張黑色名片反復堆疊構成，名片象征著人的社會身份，涂黑意味著歷史上無數被遺忘的人，“我們或許收到過TA的名片，與之發生過連接，但是TA卻被忘記了。”

堆疊的名片隱喻著生活中看似熟絡頻繁的社交聯系，實則脆弱又不堪一擊，張奕滿通過呈現各種物品、空間建造，提出了對現代性的戲謔和質疑。在此意義上，將這個展覽放在阿那亞這一著名的“中產景觀”中也十分合適，正如欒詩璇所說：“我們使用的物品、規劃的空間為什么是這樣的規模？它們怎樣進入經濟世界，又如何被語言和故事塑造成我們現在的現實？這都是展覽提出的問題。”

（2024年10月27日至2025年4月6日，張奕滿個展“無盡之夏”在UCCA沙丘美術館展出）