撰文 | 邱書婉

來源 | 界面藝術

疫情三年，隔離生活似乎已經成為常態。然而，世界上有這樣一位藝術家，他幾乎一生都在自我隔離當中，但卻最終完成了獨自的綻放。半個多世紀后，當我們有機會走進這位大師的展覽展廳，近距離感受他的繪畫作品之后，希望能帶給隔離生活一絲靜謐和安然。

展覽現場

目前，意大利著名藝術家喬治·莫蘭迪的個展正在久事美術館進行中。此次展覽不僅是在上海舉行的首次大型莫蘭迪個展，其51件真跡作品的數量也為過往在上海涉及莫蘭迪作品展覽中數量最多的。展覽于7月9日對公眾開放，持續至今年10月9日。

展覽現場

喬治 · 莫蘭迪最為人所熟知的是其調色盤中所留下并被后人稱為 “ 莫蘭迪色 ” 的色彩故事。 而他本人無論作為藝術家，還是作為常人，無疑是內斂的， 除青年時期的些許經歷外， 他不曾加入藝術團體， 也不曾參與藝術運動， 幾乎沒有離開過他的家鄉博洛尼亞（唯一的一次出國是去蘇黎世參觀保羅·塞尚（Paul Cézanne）的畫展），也不曾結婚生子，過著簡樸如自我隔離般的生活。本次展覽以藝術家“喬治·莫蘭迪 ” 本名來命名，以更好地詮釋他的藝術生涯， 也是對莫蘭迪純粹藝術性與藝術成就的最好表達。

喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi ，1890年7月20日 - 1964年6月18日）出生于意大利北部的城市博洛尼亞，青年時考入博洛尼亞美術學院，畢業后長期在這所學院擔任美術教師，教授版畫課程。他一生經歷了兩次世界大戰和20世紀喧囂的藝術實驗，但卻始終在自己的畫室里沉醉于日常的平淡。所畫的不管是花卉還是瓶瓶罐罐，其低飽和度的灰白色彩總能給人以極溫柔的精神慰藉。西方評論界有觀點認為，莫蘭迪的畫關注的是一些細小的題材，反映的卻是整個宇宙的狀態。

自畫像 莫蘭迪 1917 年

此次“喬治·莫蘭迪展 ” 以時間為序，回溯了這位意大利繪畫巨匠的完整藝術生涯。展覽將分為 “ 從早期實驗到光影交互 ” “ 成熟階段： 永不過時的風景畫與靜物畫 ” “ 莫蘭迪的晚年詩意 ” 莫蘭迪三個藝術階段，橫跨喬治·莫蘭迪近50年創作生涯。 展出了莫蘭迪創作生涯所用的全部四種繪畫媒介， 包含油畫、水彩、鉛筆 / 石墨、 蝕刻版畫，同時涵蓋了世人所熟知的靜物、花卉以及風景寫生等創作題材。這些不同時期的創作，代表藝術家不同生命經歷與創作精髓， 展示了他真實而又純粹的藝術人生。

展覽現場

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從早期實驗到光影交互

早年間， 莫蘭迪的藝術風格尚未定型，藝術生涯受一戰影響而中斷。在此期間，他研習各大流派，精進繪畫、 版畫技藝，還曾數次短途旅行（他終其一生也未曾主動遠離博洛尼亞等深深眷戀的故地），沿途收集畫作副本。莫蘭迪的最早期作品， 比如本部分展出的兩幅鮮為人知的早期靜物畫， 反映出他曾小心翼翼地向二十世紀初的主要藝術運動靠攏。

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1920年前后， 他同德·基里科、卡拉一道，對形而上學展開思考。在這一階段，莫蘭迪作品的主要特點為棱角銳利、 描摹精細、線條分明。他的作品中既有人像輪廓， 與德·基里科相映成輝， 也開始出現瓶、杯、罐、碟等容器。 這些尋常物品日后成為莫蘭迪作品的絕對主角。

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成熟階段： 永不過時的風景畫與靜物畫

在成熟階段的靜物畫創作中， 莫蘭迪耐心細致地感受日常瑣碎之物的擺陳， 看似樸素， 實則意味深刻。在他的筆下，色調變幻、光線使用、形狀并置等手法合成無限搭配。盡管瓶身材質為并不起眼的不透光玻璃， 但它們在莫蘭迪的作品中發出輕柔共鳴， 如莫扎特創作的玻璃琴曲一般精致澄澈。

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創作生涯中期， 莫蘭迪除了在工作室里對物品進行構圖創作， 還將畫筆伸向寧靜鄉村的夏日自然風光： 不論是尋常物品， 還是自然風景。

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莫蘭迪的晚年詩意

二戰結束后，莫蘭迪在創作中仍忠實于長期堅持的兩大主題：部分作品中，他對無生命之物進行構圖；另一些作品中，他在格里扎納的村屋或博洛尼亞封達查街的寓所瞥向窗外。他在城中瞥見的這片無名庭院，夾在周邊房屋的高墻之間，于鬧中取靜。

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莫蘭迪為此地的景致頻頻揮墨，畫面簡潔溫潤、 觸動人心。 久而久之，他的畫幅愈發收窄， 有時他甚至在畫布中央辟出一小塊區域，以便集中圖像的視域。類似的技法，莫蘭迪其實早已用于版畫創作。

靜物 銅版畫 莫蘭迪 1931 年

莫蘭迪晚期作品中，辨識度最高的特征即對物品的全新編排： 早年間， 瓶瓶罐罐并排放置， 相互鄰近； 及至此時， 莫蘭迪將器物更緊密地匯集在畫布中央，使其要素密集、形狀一體。

展覽現場

莫蘭迪工作室位于豐達扎街，1964年他病逝在博洛尼亞的公寓中。這間小屋寂靜無聲、光線暗淡， 擺滿了“廢品舊物”。但正是在此地，小畫布上粉刷著情緒與事實，物品的普世價值在藝術的作用下得以復原。也正是在此地，莫蘭迪終究彰顯出一名藝術家的本色：永恒的經典。

莫蘭迪公寓

展覽現場還原的場景

莫蘭迪曾說：“不必看很多東西，而要仔細看你看到的東西。一個人可以環游世界，卻也可能什么都看不到。”他也說過：“我本質上是一位靜物畫家，我的作品透著一股靜謐和私密，這兩種情緒，正是我始終最看重的。”這位一生都過著自我隔離般狀態的藝術家，認為“封閉”的自我狀態才最為真實。

展覽現場

好友巴爾蒂斯曾評價：“莫蘭迪無疑是最接近中國繪畫的歐洲畫家了，他把筆墨儉省到極點。他的繪畫別有境界，在觀念上同中國藝術一致。他不滿足于表現看到的世界，而是借題發揮，抒發自己的感情。”

展覽現場售賣的書籍

近年來，莫蘭迪色在國內頗為流行，很多人因為購買到莫蘭迪色系的商品而開始接觸到這位大師的名字。在這些商品面前，只需直觀的去感受，色彩本身帶來的寧靜與禪意就行。

展覽現場的商品區域

莫蘭迪作品中含蓄的用色及寧靜的氣息，不僅能讓觀者進入一種類似于冥想的精神世界，而且他與中國傳統繪畫有著異曲同工之處。疫情下的大展，也讓廣大中國觀眾有機會感悟到藝術跨越文化、地域而相通的神奇魅力，以及世界文化交融互鑒而綻放的獨特光彩。